Vom 19. Oktober bis 9. November 2025 ist die Stiftung Bauhaus Dessau mit der Präsentation AN DIE SUBSTANZ zu Gast im Mies van der Rohe Haus. Gezeigt werden dreidimensionale Elemente, die den natürlichen Ressourcen hinter den „Materialien der Moderne“ – Beton, Stahl, Glas, Ziegel und Aluminium – Ausdruck verleihen. Es entstehen räumliche Collagen, die immer wieder neu arrangiert werden können. Die Displays reisen im Laufe des Jubiläumsjahres an verschiedene Bauhaus-Orte. Das Mies van der Rohe Haus bildet dabei die zweite Station und wird zu einem zentralen Ort des Bauhaus-Jubiläums in Berlin. Ein vielfältiges Vortragsprogramm begleitet das Gastspiel.

Das Goldrausch-Künstlerinnenprojekt zeigt in einer Gruppenausstellung in der Galerie im Körnerpark die Arbeiten der diesjährigen Teilnehmerinnen der 35. Ausgabe seines renommierten Weiterbildungs- und Förderprogramms. Die präsentierten Arbeiten schärfen den Blick für neue und unerwartete Kontexte. In der Vielfalt der Motive und Medien wird Nähe – Up Close – als gemeinsame Herangehensweise auf unterschiedlichen Ebenen spürbar: Nähe zur eigenen Biografie, zu gesellschaftlichen Realitäten und politischen Kämpfen.
 
Kuratiert von Mona Hermann & Yolanda Kaddu-Mulindwa

Maraña verbindet zeitgenössischen Zirkus, Objekt- und Bewegungstheater sowie Performance miteinander und entwickelt sich seit 2018 von Berlin aus. Die neueste abendfüllende Produktion mit dem Titel ORGANISMO feierte 2022 Premiere mit Unterstützung des Fonds Darstellende Künste und wurde bisher fünfzig Mal international gezeigt.

Die Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe untersucht Unkraut als Metapher, Symbol und Wissensvermittler. Oft als widerspenstig, störend, hässlich, hartnäckig und fast rebellisch angesehen, verkörpert Unkraut Eigenschaften, die die Reihe anhand zeitgenössischer Multimedia-Kunstwerke und Veranstaltungen untersucht. Seine hartnäckige Vitalität wird als produktive Kraft neu interpretiert, wobei seine Widerstandsfähigkeit und sein Trotz emanzipatorische Strategien bieten, die weit über den botanischen Bereich hinausreichen.

Loredana Nemes setzt sich in Haut und Holz mit den Themen Natur, Liebe und Verwurzelung auseinander. Zu sehen sind vier Werkgruppen, die seit 2019 entstanden sind. In „Sicilia“ fokussiert die Künstlerin auf das Band zwischen Mensch und Natur, indem sie auf ihren Reisen Sizilianer:innen sowie den ihr von den Insulaner:innen genannten Lieblingsbaum porträtiert. Mit der Serie „Immergrün“ geht sie der Frage nach, wie die Fotografie jahrzehntelange Liebe visualisieren kann. Die Zyklen „Graubaum und Himmelmeer“ sowie „White“ sind eine Ode an den Baum und seine sich durch alle Jahreszeiten ziehende Schönheit.